Haydn

Joseph Haydn oleh Thomas Hardy, 1791

(Franz) Joseph Haydn (31 Maret 1732 - 31 Mei 1809) adalah seorang komponis Austria terkemuka dan produktif selama periode Klasik. Dia berperan penting dalam perkembangan musik seperti  the piano trio dan kontribusi untuk musical form telah memberinya julukan "Father of the Symphony" dan "Father of the String Quartet".

Haydn menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai musisi untuk keluarga Esterházy yang kaya di kediaman terpencil mereka. Sampai  akhir hidupnya, ini mengisolasi dia dari komposer lain dan tren musik sehingga ia, seperti yang ia katakan, "dipaksa untuk menjadi Original". Namun musiknya beredar luas dan ia adalah komposer paling terkenal di Eropa. Joseph Haydn adalah saudara tua dari komposer Michael Haydn, seorang teman dan guru dari Mozart, dan juga guru penting dari Beethoven.


Masa Kanak-kanak

Peta Dimana Haydn Tinggal atau Berkunjung

Joseph Haydn lahir di Rohrau, Austria, di sebuah desa yang pada waktu itu berada di perbatasan dengan Hongaria. Ayahnya adalah Mathias Haydn, seorang tukang roda yang juga menjabat sebagai "Marktrichter", kantor mirip dengan walikota desa. Ibu Haydn Maria, née Koller, sebelumnya bekerja sebagai juru masak di istana Hitungan Harrach, bangsawan ketua dari Rohrau. Orang tuanya tidak bisa membaca musik; Namun, Mathias adalah seorang musisi folk yang antusias, yang selama periode karirnya telah mengajarkan dirinya untuk bermain harpa. Haydn dan keluarganya pada masa kecilnya sangat menyukai musik, dan sering bernyanyi bersama dan dengan tetangga mereka.

Orang tua Haydn telah memperhatikan bahwa anak mereka berbakat musik dan tahu bahwa di Rohrau ia akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan pelatihan musik yang serius. Itu untuk alasan ini mereka menerima ajakan dari saudara mereka Johann Matthias frankh, kepala sekolah dan pemimpin sekolah musik di Hainburg, dimana Haydn akan belajar kepada Frankh di rumahnya untuk menjadi musisi. Oleh karena itu Haydn pergi dengan frankh untuk ke Hainburg 12 kilometer (7,5 mil) jauhnya dan tidak pernah tinggal lagi bersama orang tuanya. Dia berusia sekitar enam tahun.

Kehidupan di rumah tangga frankh tidak mudah untuk Haydn, yang kemudian dikenang sebagai sering kelaparan dan dipermalukan karena pakaiannya. Ia memulai pelatihan musik di sana, dan segera bisa bermain piano dan biola. Orang-orang dari Hainburg mendengar dia bernyanyi di bagian treble di paduan suara gereja.

Saat Haydn bernyanyi, mereka yang mendengarnya terkesan, oleh karena itu pada 1739 ia dibawa ke tempat Georg von Reutter, direktur musik di Katedral St Stephen di Wina, yang kebetulan mengunjungi Hainburg dan sedang mencari choirboys baru. Haydn berhasil mengikuti audisi dengan Reutter, dan setelah beberapa bulan pelatihan lebih lanjut ia pindah ke Wina (1740), di mana ia bekerja selama sembilan tahun ke depan sebagai anggota paduan suara.

Gereja St. Stephen

Haydn tinggal di Kapellhaus sebelah Katedral, bersama dengan Reutter, keluarga Reutter, serta empat choirboys lain, yang setelah 1745 termasuk adiknya Michael. Instruksi untuk choirboys dalam bahasa Latin ,  juga pelajaran sekolah lainnya dan Paduan suara., biola, dan keyboard. Reutter sedikit membantu Haydn di bidang teori musik dan komposisi, memberinya hanya dua pelajaran di seluruh waktu pelajaran sebagai anggota paduan suara. Namun, karena St Stephen adalah salah satu tempat terkemuka sebagai pusat musik di Eropa, Haydn belajar banyak hanya dengan bermain sebagai musisi profesional di sana.

Seperti frankh sebelumnya, Reutter tidak selalu memastikan Haydn diberi makan dengan benar. Saat ia kemudian mengatakan kepada penulis biografinya Albert Christoph Dies, Haydn termotivasi untuk bernyanyi sangat baik, dengan harapan mendapatkan lebih undangan dari aristokrat, dimana sebelum melakukan pertunjukan biasanya penyanyi disajikan makanan dan minuman.

Perjuangan sebagai freelancer

Pada tahun 1749, Haydn telah berubah secara fisik ke titik bahwa ia tidak lagi bisa menyanyi di bagian paduan suara tinggi. Ratu Maria Theresa sendiri mengeluh kepada Reutter tentang bernyanyi-nya, dan menyebutnya "berkokok". Suatu hari, Haydn melakukan lelucon dengan potongan dari pigtail dari sesama anggota paduan suara. Ini cukup bagi Reutter untuk melakukan hukuman kepada Haydn, pertama dicambuk, kemudian dipecat dan dikirim ke jalanan. Ia bernasib baik,, ia diambil oleh seorang teman, Johann Michael Spangler, yang menempati ruang loteng keluarganya dengan Haydn selama beberapa bulan. Haydn segera mulai mengejar karir sebagai musisi freelance.

Haydn berjuang pada awalnya, bekerja di banyak pekerjaan yang berbeda: sebagai guru musik, sebagai Serenader jalan, dan akhirnya, pada 1752, sebagai pelayan-pengiring untuk komposer Italia Nicola Porpora, dari-nya ia kemudian mengatakan ia belajar "dasar-dasar yang benar Komposisi". Ia juga sempat bekerja di  Count Friedrich Wilhelm von Haugwitz, bermain organ di kapel Bohemian Kanselir di Judenplatz.

Selama  menjadi anggota paduan suara, Haydn tidak menerima pelatihan sistematis dalam teori musik dan komposisi. Sebagai gantinya, ia belajar melalui latihan tandingan dalam teks Gradus ad Parnassum karya Johann Joseph Fux dan mempelajari secara teliti karya Carl Philipp Emanuel Bach, yang kemudian ia diakui sangat berpengaruh penting.

Setelah kemampuannya meningkat, Haydn mulai memperoleh reputasi publik, pertama sebagai komposer sebuah opera,  Der krumme Teufel, "The Limping Devil", ditulis untuk komik aktor Johann Joseph Felix Kurz, yang memiliki nama panggung adalah "Bernardon". Pekerjaan perdana itu sukses di 1753, tapi segera ditutup oleh sensor karena "pernyataan ofensif". Haydn juga melihat, tampaknya tanpa gangguan, yang ia kerjakan segera diterbitkan dan dijual di toko-toko musik lokal. Antara tahun 1754 dan 1756 Haydn juga bekerja freelance untuk court di Wina. Ia berada di antara beberapa musisi yang dibayar untuk bermain sebagai musisi tambahan di pesta dansa anak-anak kekaisaran selama musim karnaval, dan sebagai penyanyi tambahan di kapel kekaisaran (the Hofkapelle) di Lent dan Holy Week.

Seiring dengan meningkatnya reputasinya, Haydn akhirnya memperoleh patronase aristokrat, yang sangat penting bagi karir seorang komposer pada zamannya. Countess Thun, setelah melihat salah satu komposisi Haydn, memanggilnya dan menugaskan dia sebagai bernyanyi dan guru Keyboard. Pada 1756, Baron Carl Josef Fürnberg memperkerjakan Haydn di kediaman negaranya, Weinzierl, dimana sang komposer menulis kuartet gesek pertamanya. Fürnberg kemudian merekomendasikan Haydn kepada Count Morzin, yang pada tahun 1757, menjadi pekerjaan pertamanya.

Bertahun-tahun sebagai Kapellmeister

Istana Morzin

Jabatan Haydn di Count Morzin adalah Kapellmeister, yaitu, music director. Dia memimpin orkestra kecil dan menulis simfoni pertamanya untuk ensemble ini. Pada tahun 1760, dengan posisi dirigen, Haydn menikah. Istrinya adalah Maria Anna Theresia Keller (1730-1800), adik dari Therese (b. 1733), yang sebelumnya siapa Haydn pernah jatuh cinta. Haydn dan istrinya memiliki pernikahan yang bahagia, dimana hukum waktu itu mengizinkan mereka. Mereka tidak mempunyai anak.

Count Morzin mengalami kemunduran keuangan yang memaksanya untuk memberhentikan pertunjukan musiknya, tapi Haydn ditawari pekerjaan (1761) oleh Pangeran Paul Anton, kepala keluarga Esterházy yang sangat kaya. Jabatan Haydn adalah Wakil Kapellmeister, tapi ia bertugas sebagian besar untuk pendirian musik Esterházy, dengan dirigen tua, Gregor Werner, yang mempertahankan otoritas hanya untuk musik gereja. Ketika Werner meninggal pada 1766, Haydn diangkat menjadi dirigen.

Istri Haydn, Anna

Sebagai "house officer" dalam pembentukan Esterházy, Haydn menggunakan livery dan keluarganya berpindah-pindah di berbagai istana, yang paling penting yaitu ancestral seat Schloss Esterházy di Eisenstadt dan kemudian pindah ke Esterháza,sebuah istana baru dan besar yang dibangun di pedesaan Hungaria pada tahun 1760-an. Haydn memiliki tanggung jawab yang besar, termasuk komposisi, menjalankan orkestra, bermain  chamber music untuk dan dengan pejabat, dan akhirnya pembuatan opera. Meskipun beban kerja yang melelahkan, namun pekerjaan ini merupakan kesempatan luar biasa untuk Haydn. Pangeran Esterházy (Paul Anton, kemudian 1762-1790 Nikolaus I) adalah penikmat musik yang menghargai karyanya dan memberinya akses setiap hari untuk bermain orkestra kecil. Selama hampir tiga puluh tahun Haydn bekerja di Count Esterházy, ia menghasilkan banyak komposisi, dan gaya musiknya terus berkembang.

Istana Esterházy

Karya Haydn pada saat itu mengikuti keinginan musik spesifik  Pangeran Nikolaus. Namun demikian, pada sekitar tahun 1765 Pangeran  mulai belajar bermain Baryton, sebuah alat musik yang tidak biasa mirip dengan biola bass tetapi dengan satu set pemetik senar simpatik. Haydn diperintahkan untuk menyediakan musik untuk Pangeran untuk bermain, dan selama sepuluh tahun ke depan menghasilkan sekitar 200 karya untuk instrumen ini dalam berbagai ansambel, yang paling populer adalah the 126 baryton trios. Sekitar tahun 1775 Pangeran meninggalkan Baryton dan mengambil hobi baru yaitu membuat opera, sebelumnya acara sporadis untuk acara-acara khusus, menjadi fokus dari kehidupan musik di istana, dan teater opera Pangeran telah dibangun di Esterháza datang untuk menjadi tuan rumah musim utama , dengan beberapa produksi setiap tahun. Haydn menjabat sebagai direktur perusahaan, merekrut dan melatih para penyanyi dan mempersiapkan dan memimpin pertunjukan. Ia juga menulis beberapa opera dilakukan (lihat Daftar opera oleh Joseph Haydn) dan menulis arias substitusi untuk memasukkan ke dalam opera dari komposer lain.

Istana Esterházy tampak dari atas

Tahun 1779 adalah sebuah tahun "watershed" untuk Haydn, karena kontraknya dirundingkan: padahal sebelumnya semua komposisi nya adalah milik keluarga Esterházy, ia sekarang telah diizinkan untuk menulis untuk orang lain dan menjual karyanya ke penerbit. Haydn segera bergeser penekanannya dalam komposisi untuk mencerminkan ini (lebih sedikit opera, dan lebih kuartet dan simfoni) dan ia bernegosiasi dengan beberapa penerbit, baik Austria dan asing. Kontrak kerja baru Haydn Jones menulis, "Dokumen tunggal ini bertindak sebagai katalis dalam tahap maju karir Haydn, dengan pencapaian popularitas internasional. Tahun 1790 Haydn berada dalam paradoks, jika tidak aneh, ia mempunyai posisi sebagai komposer terkemuka Eropa, tetapi ia adalah seseorang yang menghabiskan waktunya sebagai Kapellmeister di istana terpencil di pedesaan Hungaria".

 Ludwig Guttenbrunn, 1791–1792

Publikasi baru ini menghasilkan komposisi karya yang banyak kwartet string baru (the six-quartet sets of Op. 33, 50, 54/55, and 64). Haydn juga membuat komposisi untuk menanggapi permintaan dari luar negeri: the Paris symphonies (1785–1786) dan versi orkestra asli The Seven Last Words of Christ (1786), sebuah komisi dari Cadiz, Spanyol.

Keterpencilan Esterháza, yang jauh dari Wina dan Eisenstadt, Haydn merasa lebih terisolasi dan kesepian. Ia merindukan untuk mengunjungi Wina untuk bertemu para sahabat di sana. Dari beberapa sahabat tersebut, satu yang sangat penting yaitu Maria Anna von Genzinger (1754-1793), istri dokter pribadi Pangeran Nikolaus di Wina, yang mulai dekat dengan sang komposer di 1789. Haydn sering menulis kepada Ny Genzinger, mengungkapkan kesepiannya di Esterháza dan kebahagiaannya untuk beberapa kesempatan di mana ia mengunjunginya di Wina; selanjutnya, Haydn sering menulis kepadanya dari London. Kematiannya pada tahun 1793 merupakan sebuah pukulan untuk Haydn, dan  F minor variations piano, Hob. XVII:6, mungkin telah ditulis dalam mengenang kematiannya.

Teman lain di Wina adalah Wolfgang Amadeus Mozart, yang telah bertemu Haydn sekitar tahun 1784. Menurut kesaksian Michael Kelly dan yang lainnya, dua komposer ini kadang-kadang bermain dalam string kuartet bersama-sama. Haydn sangat terkesan dengan karya Mozart dan memuji unstintingly-nya. Mozart ternyata sangat menghargainya, seperti yang terlihat  dalam karya yang didedikasinya yaitu a set of six quartets, sekarang disebut "Haydn" kuartet, kepada temannya.

Perjalanan London

Prince Nikolaus Esterházy

Pada tahun 1790, Pangeran Nikolaus meninggal dan digantikan oleh anaknya Anton sebagai pangeran. Mengikuti tren dari waktu itu, Anton berusaha untuk menghemat dengan memberhentikan sebagian besar musisi istana. Haydn mempertahankan jabatannya kepada Anton, dengan gaji dikurangi 400 florin, serta pensiun 1000-florin dari Nikolaus. Karena Anton memiliki sedikit kebutuhan layanan Haydn, ia bersedia untuk membiarkan Haydn melakukan perjalanan, dan komposer menerima tawaran menggiurkan dari Johann Peter Salomon, seorang pemain biola Jerman dan impresariat, untuk mengunjungi Inggris dan melakukan simfoni baru dengan orkestra besar.

Tawaran ini masuk akal karena Haydn sudah menjadi komposer yang sangat populer di sana. Sejak kematian Johann Christian Bach pada 1782, musik Haydn telah mendominasi konser di London; "hampir  tidak ada konser yang tidak menampilkan karyanya" (Jones). Karya Haydn secara luas didistribusikan oleh penerbit di London, termasuk Forster (yang memiliki kontrak mereka sendiri dengan Haydn) dan Longman & Broderip (yang menjabat sebagai agen di Inggris untuk penerbit Haydn di Wina yaitu penerbit Artaria). Upaya untuk membawa Haydn ke London telah dilakukan sejak 1782, meskipun loyalitas Haydn untuk Pangeran Nikolaus telah mencegah dia untuk menerimanya.

Mozart

Setelah perpisahan dengan Mozart dan teman-teman lain, Haydn meninggalkan Wina dengan Salomon pada tanggal 15 Desember 1790, tiba di Calais pada waktunya untuk menyeberangi Selat Inggris pada Hari Tahun Baru dari 1791. Ini adalah pertama kalinya bahwa 58 tahun sang komposer tua untuk melihat laut. Sesampainya di London, Haydn tinggal dengan Salomon di Great Pulteney Street, bekerja di sebuah studio yang di pinjam dari perusahaan Broadwood piano di dekatnya.

Ini adalah awal dari periode yang sangat menguntungkan untuk Haydn; perjalanan kedua 1791-1792, bersama dengan kunjungan berulang di 1794-1795, yang sangat sukses. Penonton berbondong-bondong menonton konser Haydn; ditambah ketenaran dan membuat keuntungan besar, sehingga menjadi aman secara finansial. Charles Burney memberikan ulasan konser pertama yaitu:. "Haydn memimpin piano-forte, dan melihat secara langsung komposer ternama menambah gairah penonton, untuk membangkitkan perhatian dan kesenangan yang paling unggul dari pertunjukan yang pernah ditampilkan dalam musik instrumental di Inggris". Haydn membuat banyak teman baru dan, untuk beberapa waktu, terlibat dalam hubungan romantis dengan Rebecca Schroeter.

The Hanover Square Rooms

Kunjungan Haydn ke Inggris menghasilkan beberapa karya paling terkenal, termasuk the Surprise, Military, Drumroll dan London symphonies; the Rider quartet; dan the "Gypsy Rondo" piano trio.

Keberhasilan besar dari perusahaan secara keseluruhan tidak berarti bahwa perjalanan yang bebas dari masalah. Khususnya, proyek pertama, opera ditugaskan L'anima del filosofo sepatutnya ditulis selama tahap awal dari perjalanan, tapi opera ini impresario John Gallini tidak mampu untuk mendapatkan lisensi untuk mengizinkan pertunjukan opera di teater, the King's Theatre. Haydn dibayar untuk opera (300 pon) tapi banyak waktu yang terbuang. Dengan demikian hanya dua simfoni baru,  no. 95 and no. 96 "Miracle", yang bisa ditampilkan dalam 12 konser musim semi rangkaian konser Salomon ini. Masalah lain muncul dari upaya yang kompetitif dari seniornya, orkestra saingan, the Professional Concerts, yang dibuat oleh murid pertaman Haydn yaitu Ignaz Pleyel yang mengunjungi sang komposer. Kedua komposer, menolak untuk bermain bersama, walaupun makan bersama-sama tetapi menempatkan simfoni masing-masing  dalam program konser mereka.

Akhir dari perjalanan bersama Salomon pada bulan Juni, Haydn sangat jarang untuk berekreasi. Dia menghabiskan beberapa waktu di daerah  (Hertingfordbury), tetapi juga memiliki waktu untuk berjalan-jalan, terutama ke Oxford, di mana ia dianugerahi gelar doktor kehormatan oleh Universitas itu. Simfoni yang ditampilkan untuk acara itu, No. 92 yang telah dikenal sebagai Oxford Symphony, meskipun ditulis pada tahun 1789.

Saat bepergian ke London pada tahun 1790, Haydn bertemu dengan anak muda, Ludwig van Beethoven, di kota kelahirannya dari Bonn. Pada saat Haydn kembali, Beethoven datang ke Wina dan selama beberapa waktu sampai perjalnan London kedua menjadi murid Haydn. Haydn mengajak Beethoven untuk tinggal di  Eisenstadt selama musim panas (di mana Haydn mengetahui dia mampumyai sedikit kemampuan) dan juga mengajarkan Beethoven beberapa counterpoint. Sementara di Wina, Haydn membeli sebuah rumah untuk dirinya dan istrinya di pinggir kota dan merenovasinya. Ia juga mulai bekerja dengan beberapa London simfoni untuk konser lokal.

Haydn, 1791

Pada saat ia tiba untuk yang kedua kalinya ke Inggris, (1794-1795), Haydn telah menjadi sosok yang akrab dalam konser di London. Periode tahun 1794 didominasi oleh ensemble Salomon, karena  the Professional Concerts telah meninggalkan usaha mereka. Konser ini menampilkan penampilan perdana dari the 99th, 100th, and 101st symphonies. Pada tahun 1795, Salomon telah meninggalkan seri sendiri, mengutip kesulitan mendapatkan 'pemain vokal dari peringkat pertama dari luar negeri', dan Haydn bergabung dengan Opera Konser, dipimpin oleh pemain biola Giovanni Battista Viotti. Ini adalah tempat dari tiga simfoni terakhir, 102, 103, dan 104. konser amal final untuk Haydn ("Dr. Haydn's night") pada akhir musim 1795 mencapai kesuksesan besar dan itu mungkin puncak dari karirnya di Inggris. Penulis biografi Haydn, Griesinger menulis bahwa 'Haydn menghabiskan hari-hari di Inggris dengan bahagia dalam hidupnya. Dia di mana-mana dihargai di sana; itu membuka dunia baru baginya '.

Periode menjadi selebriti di Wina

Haydn kembali ke Wina pada tahun 1795. Pangeran Anton telah meninggal, dan penggantinya Nikolaus II mengusulkan pembentukan kembali musik Esterházy dengan posisi Haydn sebagai Kapellmeister. Haydn mengambil pekerjaan ini secara paruh waktu. Dia menghabiskan musim panasnya dengan Esterházys di Eisenstadt, dan selama beberapa tahun menulis enam massa untuk mereka.

Beethoven, 1801

Pada saat itu Haydn telah menjadi tokoh terkenal atau selebriti di Wina. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di rumah, sebuah rumah besar di pinggiran Windmühle, dan menulis karya untuk pertunjukan publik. Bekerja sama dengan penyanyi dan guru Gottfried van Swieten, dan dengan dana dari van Swieten Gesellschaft der Assoziierte, ia menulis dua oratorios terkenal, The Creation (1798) dan The Seasons (1801). Keduanya mendapat sambutan yang baik dan diterima. Haydn sering muncul sebelum pertunjukan publik, yang sering memimpin pertunjukan Penciptaan The Creation dan The Seasons untuk manfaat amal, termasuk program Tonkünstler-Societät dengan para pemain musik. Dia juga menulis untuk musik instrumental:  Trumpet Concerto yang terkenal, dan sembilan seri yang panjang string kuartet yang terakhir, termasuk the Fifths, Emperor, dan Sunrise. Sebuah karya singkat,  "Gott erhalte Franz den Kaiser" (the "Emperor's Hymn"; 1797), mencapai sukses besar dan menjadi "lambang abadi identitas Austria sampai  Perang Dunia Pertama" (Jones); di zaman modern (dengan kata-kata yang berbeda) menjadi lagu kebangsaan Jerman.

Selama tahun-tahun terakhir masa kesuksesan ini, Haydn menghadapi usia tua baru dan kesehatan yang tidak menentu, dan ia harus berjuang untuk menyelesaikan karya terakhirnya. Karya besarnya yang terakhir, dari 1802, adalah the sixth mass untuk Esterházys, the Harmoniemesse.

Pensiun, penyakit, dan kematian

Pada akhir 1803, kondisi Haydn telah menurun ke titik bahwa ia menjadi secara fisik tidak dapat menulis. Ia menderita lemas, pusing, ketidakmampuan untuk berkonsentrasi dan kaki bengkak yang menyakitkan. Karena diagnosis tidak pasti pada waktu itu, penyakit Haydn tidak bisa diidentifikasi secara tepat, meskipun Jones menunjukkan arteriosclerosis.

Patung Lilin Haydn, 1800

Penyakit itu menyulitkan Haydn terutama karena aliran ide-ide musik segar menunggu untuk bekerja sebagai komposiser (sesuatu yang ia tidak bisa lagi melakukan) terus berlanjut. Penulis biografinya Dies melaporkan percakapan pada tahun 1806:

[Haydn berkata] "Saya harus memiliki sesuatu untuk dilakukan - biasanya ide-ide musik yang mengejar saya, ke titik penyiksaan, saya tidak bisa meloloskan diri dari mereka, mereka berdiri seperti dinding. Ini merupakan allegro yang mengejar saya, jantung saya terus berdetak. lebih cepat, saya tidak bisa tidur. Jika ini merupakan adagio, maka saya melihat jantung saya kalah perlahan. imajinasi saya bermain pada saya seolah-olah saya clavier". Haydn tersenyum, darah mengalir ke wajahnya, dan dia mengatakan "Saya benar-benar hanya clavier hidup."

Karir Haydn menurun secara bertahap. Keluarga The Esterházy terus memperkerjakan dia sebagai Kapellmeister sampai akhir hidupnya (seperti para pendahulunya, Werner, sebelum dia), tapi mereka menunjuk staf baru untuk memimpin pertunjukan musik mereka: Johann Michael Fuchs pada tahun 1802 sebagai Wakil Kapellmeister dan Johann Nepomuk Hummel sebagai Konzertmeister pada 1804. Musim panas terakhir Haydn di Eisenstadt adalah pada tahun 1803, dan penampilan terakhirnya didepan publik sebagai konduktor adalah pertunjukan amal The Seven Last Words pada tanggal 26 Desember 1803. Sebagai kelemahan diatur, ia membuat usaha yang sia-sia dalam karya komposisinya, ia mencoba untuk merevisi seperti Missa brevis pada masa remajanya dan menyelesaikan string quartet terakhirnya. Karya terakhirnya ditinggalkan untuk selamanya pada tahun 1805, dan kuartet yang diterbitkan hanya dua gerakan.

Rumah Haydn di Wina

Haydn dirawat secara baik oleh pelayannya, dan ia menerima banyak pengunjung dan penghargaan publik selama tahun terakhir, tapi itu tidak menjadikan tahun yang menyenangkan untuknya. Selama sakit, Haydn sering menemukan pelipur lara dengan duduk bermain piano dan memainkan himne Kaisar.

Sebuah pertunjukan terakhir pada 27 Maret 1808 diselenggarakan untuk menghormatinya. Haydn sangat lemah ketika dibawa ke kursi penonton dengan suara terompet dan drum dan disambut oleh Beethoven, Salieri (yang memimpin pertujukan) dan oleh musisi lain dan anggota aristokrasi. Haydn sangat kelelahan sehingga harus pulang sebelum waktu istirahat.

Haydn kemudian hidup selama 14 bulan setelah itu. Hari-hari terakhirnya hampir tidak tenang, seperti pada Mei 1809 tentara Perancis di bawah pimpinan Napoleon melancarkan serangan terhadap Wina dan pada tanggal 10 Mei membombardir lingkungan kediamannya. Menurut Griesinger, "Empat tembakan mengenai rumah, gemeretak jendela dan pintu rumahnya. Ia berseru dengan suara nyaring karena kaget dan ketakutan, 'Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn, tidak ada apapun yang bisa menyakiti Anda! ". Tapi semangat itu lebih kuat dari dirinya, karena ia tidak mengucapkan kata-kata berani ketika seluruh tubuhnya mulai gemetar." Pemboman terjadi terus menerus sampai kota itu jatuh ke tangan Perancis pada tanggal 13 Mei. Haydn sangat terharu dan menghargai ketika pada 17 Mei seorang kavaleri Perancis bernama Sulémy datang untuk memberikan penghormatan dan bernyanyi, terampil, sebuah aria dari The Creation.

Pada tanggal 26 Mei Haydn bermain "Emperor's Hymn" dengan semangat yang luar biasa; pada malam yang sama ia pingsan. Ia meninggal dengan damai pada pukul 00:40 pada tanggal 31 Mei 1809, pada usia 77 tahun.

Pada tanggal 15 Juni, upacara peringatan kematiannya diadakan di Schottenkirche diiringi oleh Requiem Mozart. Haydn dikebumikan di pemakaman Hundsturm sampai tahun 1820, kemudian dipindahkan ke Eisenstadt oleh Pangeran Nikolaus. Kepala Haydn dicuri tak lama setelah pemakaman oleh phrenologists, dan kemudian tengkoraknya bersatu kembali dengan tubuh lainnya pada tahun 1954.

Karya Haydn

1. Concerto  
      a. Untuk violin
             Violin Concerto No. 1 in C major, Hob. VIIa:1 (ca. 1765)
             Violin Concerto No. 2 in D major, Hob. VIIa:2 (1765, lost)[1]
             Violin Concerto No. 3 in A major, Hob. VIIa:3 (ca. 1770)
             Violin Concerto No. 4 in G major, Hob. VIIa:4 (1769)
             Violin Concerto No. 2 in G major
      b. Concerto lain (Hob. VIIa:A1/B1/B2/D1/G1), yaitu :
             - D1 - Concerto, en ré majeur, pour violon et orchestre
                (2 hautbois, 2 cors, 2 violons, alto et basse)
             - G1 - Concerto, en sol majeur, pour violon et cordes (2 violons, alto et basse)
                (work by Michael Haydn?)
             - A1 - Concerto, en la majeur, pour violon et …(work by Giornovichi?)
             - B1 - Concerto, en si bémol majeur, pour violon et cordes (2 violons, alto et basse)
                (by Michael Haydn)
             - B2 - Concerto, en si bémol majeur, pour violon et cordes (2 violons, alto et basse)
                (by Christian Cannabich)
      c. Untuk Cello
             Cello Concerto No. 1 in C, Hob. VIIb:1 (1761-5)
             Cello Concerto No. 2 in D, Hob. VIIb:2 (Op. 101) (1783)
             Cello Concerto No. 3 in C, Hob. VIIb:3 (lost)[1]
             Cello Concerto No. 4 in D, Hob. VIIb:4 (spurious,  in 1772?)
             Cello Concerto No. 5 in C-Major, Hob. VIIb:5 (spurious, 1899)
      d. Untuk ViolonCello
             Violone Concerto in D, Hob. VIIc:1 (Hilang; mungkin telah dibakar dan dihancurkan)
      e. Untuk Horn
        Horn Concerto in D major, Hob. VIId:1 (Hilang)
        Concerto for Two Horns in E flat, Hob. VIId:2 (Hilang)
        Horn Concerto No. 1 in D, Hob. VIId:3, 1762
        Horn Concerto No. 2 in D, Hob. VIId:4 (doubtful), 1781
        Concerto for Two Horns in E flat, Hob. VIId:6 (attrib.; maybe Hob. VIId:2?)
     f. Untuk Trumpet
        Trumpet Concerto in E flat, Hob. VIIe:1, (1796)
    g. Untuk Flute
        Flute Concerto in D, Hob. VIIf:1, (lost, 1780?)[1]
        Flute Concerto in D, Hob. VIIf:D1 (spurious, by Leopold Hoffman)
    Haydn juga menulis beberapa concertos, yang semuanya telah hilang :
        Oboe Concerto in C major, Hob. VIIg:C1 (1790?) (spurious)
        Concertos were written for Ferdinand IV, King of Naples
        Concerto No. 1 in C major, Hob. VIIh:1, (1786)
        Concerto No. 2 in G major, Hob. VIIh:2, (1786)
        Concerto No. 3 in G major, Hob. VIIh:3, (1786) menjadi  Symphony No. 100
        Concerto No. 4 in F major, Hob. VIIh:4, (1786)
        Concerto No. 5 in F major, Hob. VIIh:5, (1786)  menjadi Symphony No. 89
     Ada tiga Concerto untuk Baryton yang hilang atau diragukan keasliannya :
        Concerto for baryton in D, Hob. XIII:1 (before 1770)
        Concerto for baryton in D, Hob. XIII:2 (before 1770)
        Concerto for 2 barytons in D, Hob. XIII:3 (before 1770)
     Concerto untuk harpsichord, organ atau piano :
        Keyboard Concerto No. 1 in C, Hob. XVIII:1 (1756)
        Keyboard Concerto No. 2 in D, Hob. XVIII:2 (1767)
        Keyboard Concerto No. 3 in F with Horns and strings, Hob. XVIII:3 (1771)
        Keyboard Concerto No. 4 in G, Hob. XVIII:4 (1770)
        Keyboard Concerto No. 5 in C with strings, Hob. XVIII:5 (1763)
        Keyboard Concerto No. 6 in F with violin and strings, Hob. XVIII:6 (1766)
        Keyboard Concerto No. 7 in F, Hob. XVIII:7 (the piano trio Hob. XV:40)
        Keyboard Concerto No. 8 in C, Hob. XVIII:8 (1766)
        Keyboard Concerto No. 9 in G, Hob. XVIII:9 (1767)
        Keyboard Concerto No. 10 in C, Hob. XVIII:10 (1771)
        Keyboard Concerto in F, Hob. XVIII:F1
        Keyboard Concerto in F, Hob. XVIII:F2
        Keyboard Concerto No. 11 in D, Hob. XVIII:11 (1779–80)

2.  Misse
       No. 1 in G major: 'Missa rorate coeli desuper' (H. 22/3) (c.1750)
       No. 2 in F major: 'Missa brevis' (H. 22/1) (1750)
       No. 3 in C major: 'Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae',
       'Cäcilienmesse' (St Cecilia) (H. 22/5) (1766–73)
       No. 4 in D minor: 'Missa sunt bona mixta malis' (H. 22/2) (1768; Fragment)
       No. 5 in E flat major: 'Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae',
       the 'Große Orgelmesse' ('Great Organ Mass') (H. 22/4) (1770)
       No. 6 in G major: 'Missa Sancti Nicolai, Nicolaimesse' (H. 22/6) (1772)
       No. 7 in B flat major: 'Missa brevis Sancti Joannis de Deo', Juga dikenal sebagai
       the 'Kleine Orgelmesse' ('Little Organ Mass') (H. 22/7) (c.1775)
       No. 8 in C major: 'Missa Cellensis, Mariazellermesse' (H. 22/8) (1782)
       No. 9 in B flat major: 'Missa Sancti Bernardi von Offida', Juga dikenal sebagai
              the 'Heiligmesse' (H. 22/10) (1796)
       No. 10 in C major: 'Missa in tempore belli' ('Mass in Time of War'), Juga dikenal sebagai
              the 'Paukenmesse' ('Kettledrum Mass') (H. 22/9) (1796)
       No. 11 in D minor: 'Missa in Angustiis' ('Mass in Troubled Times'), Juga dikenal sebagai
              the 'Nelson Mass' (H. 22/11) (1798)
       No. 12 in B flat major: 'Theresienmesse' (H. 22/12) (1799)
       No. 13 in B flat major: 'Schöpfungsmesse' ('Creation Mass') (H. 22/13) (1801)
       No. 14 in B flat major: 'Harmoniemesse' ('Wind-band Mass') (H. 22/14) (1802).

3. Opera
         1752: Der krumme Teufel, Hob. 29/1a, Singspiel (libretto by Joseph von Kurz)
              Ditulis untuk Keluarga Eszterházy :
          1762 (direvisi 1773/1774) Acide e Galatea
          1766  La canterina (The Songstress)   
          1763  La marchesa nespola       
          1768  Lo speziale (The Apothecary)
          1769  Le pescatrici (The Fishwives)
          1773  L'infedeltà delusa (Deceit Outwitted)
          1773  Philemon und Baucis
          1775  L'incontro improvviso (The Unexpected Encounter)
          1777  Il mondo della luna (The World on the Moon)
          1779  (Direvisi 1785) La vera costanza (True Constancy)
          1779  L'isola disabitata (The Deserted Island)
          1780  La fedeltà premiata (Fidelity Rewarded)
          1782  Orlando paladino (The Paladin Orlando)
          1783  Armida
          1791: L'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice, Hob.

4. Piano Trio   
       No. 1 in F major, Hoboken 15/37 (ditulis tahun 1766; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 2 in C major, Hoboken 15/C1 (ditulis tahun 1766; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 3 in G major, Hoboken 14/6 (ditulis tahun 1767)
       No. 4 in F major, Hoboken 15/39 (ditulis tahun 1767)
       No. 5 in G minor, Hoboken 15/1 (ditulis tahun 1766; kemungkinan sebelum 1760-62)
       No. 6 in F major, Hoboken 15/40 (the piano concerto Hob. 18/7)
              (ditulis tahun 1766; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 7 in G major, Hoboken 15/41 (ditulis tahun 1767; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 8 in D major, Hoboken 15/33 (Hilang) (ditulis tahun 1771, 1760)
       No. 9 in D major, Hoboken 15/D1 (Hilang) (ditulis tahun 1771)
       No. 10 in A major, Hoboken 15/35 (ditulis tahun 1771; kemungkinan sebelum 1764-65)
       No. 11 in E major, Hoboken 15/34 (ditulis tahun 1771; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 12 in E flat major, Hoboken 15/36 (ditulis tahun 1774; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 13 in B flat major, Hoboken 15/38 (ditulis tahun 1769; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 14 in F minor, Hoboken 15/f1 (ditulis tahun 1760)
       No. 15 in D major, Hoboken 15/deest
       No. 16 in C major, Hoboken 14/C1 (ditulis tahun 1766; kemungkinan sebelum 1760)
       No. 17 in F major, Hoboken 15/2 (kemungkinan sebelum 1767-71)
       No. 18 in G major, Hoboken 15/5 (1784)
       No. 19 in F major, Hoboken 15/6 (1784)
       No. 20 in D major, Hoboken 15/7 (1784)
       No. 21 in B flat major, Hoboken 15/8 (1784)
       No. 22 in A major, Hoboken 15/9 (1785)
       No. 23 in E flat major, Hoboken 15/10 (1785)
       No. 24 in E flat major, Hoboken 15/11 (1788)
       No. 25 in E minor, Hoboken 15/12 (1788)
       No. 26 in C minor, Hoboken 15/13 (1789)
       No. 27 in A flat major, Hoboken 15/14 (1790)
       No. 28 in D major, Hoboken 15/16 (1790)
       No. 29 in G major, Hoboken 15/15 (1790)
       No. 30 in F major, Hoboken 15/17 (1790)
       No. 31 in G major, Hoboken 15/32 (1792)
       No. 32 in A major, Hoboken 15/18 (1793)
       No. 33 in G minor, Hoboken 15/19 (1793)
       No. 34 in B flat major, Hoboken 15/20 (1794)
       No. 35 in C major, Hoboken 15/21 (1794)
       No. 36 in E flat major, Hoboken 15/22 (1794)
       No. 37 in D minor, Hoboken 15/23 (1794)
       No. 38 in D major, Hoboken 15/24 (1795)
       No. 39 in G major, Hoboken 15/25 (1795) "Gypsy"
       No. 40 in F sharp minor, Hoboken 15/26 (1795)
       No. 41 in E flat minor, Hoboken 15/31 (1797)
       No. 42 in E flat major, Hoboken 15/30 (1797)
       No. 43 in C major, Hoboken 15/27 (1797)
       No. 44 in E major, Hoboken 15/28 (1797)
       No. 45 in E flat major, Hoboken 15/29 (1797)

5. Piano sonata
     Landon :
       1) G major       
       2) C major 1766       
       3) F major 1758       
       4) G major           
       5) G major 1767       
       6) C major 1767       
       7) D major           
       8) A major 1750-55 (diragukan)
       9) D major 1765       
       10) C major 1750-55 (diragukan)
       11)  B-flat major 1760       
       12) A major 1767       
       13) G major 1766        
       14) C major 1765       
       15) E major 1767       
       16) D major 1767       
       17) E-flat major 1750–1766?? (diragukan)
       18) E-flat major 1750–1766?? (diragukan)
       19) E minor 1765–67 Versi yang berbeda L. 57.
       20) B-flat major 1771-73       
       21) D minor (Hilang)
       22) A major (Hilang)
       23) B major (Hilang)
       24) B-flat major (Hilang)
       25) E minor (Hilang)
       26) C major (Hilang)
       27) A major (Hilang)
       28) D major
       29) E-flat major 1766       
       30) D major 1767       
       31) A-flat major 1767–70       
       32) G minor 1771–73       
       33) C minor 1771       
       34) D major 1773       
       35) A-flat major 1783       
       36) C major 1773       
       37) E major 1773       
       38) F major 1773
       39) D major 1773       
       40) E-flat major 1773       
       41) A major 1773       
       42) G major 1774–76       
       43) E-flat major 1774–76       
       44) F major 1774       
       45) A major 1774–76       
       46) E major 1774–76       
       47) B minor 1774–76       
       48) C major 1780       
       49) C-sharp minor 1770-75       
       50) D major 1780        
       51) E-flat major           
       52) G major           
       53) E minor           
       54) G major 1784      
       55) B-flat major           
       56) D major           
       57) F major 1788 (Different version of L. 19.)
       58) C major 1789       
       59) E-flat major 1789       
       60) C major 1794       
       61) D major 1794       
       62) E-flat major 1794
  Piano pieces :
    Capriccio in G major on "Acht Sauschneider müssen sein", Hob. XVII/1
    Twenty Variations in G major, Hob. XVII/2
    Arietta con 12 Variazioni, Hob. XVII/3
    Fantasia (Capriccio) in C major, Hob. XVII/4
    Variations (6) in C major, Hob. XVII/5
    Variations in F minor, Un piccolo divertimento, Hob. XVII/6
    Variations (5) in D major, Hob. XVII/7
    Variations (8) in D major, Hob. XVII/8
    Adagio in F major, Hob. XVII/9
    Allegretto in G major, Hob. XVII/10
    Andante in C major, Hob. XVII/11 (doubtful)
    Andante con variazioni (4) in B-flat major, Hob. XVII/12

6 String quartet
      Opus 1 (1762–64) :
           Quartet No. 1 in B♭ major, Op. 1, No. 1, FHE No. 52, Hoboken No. III:1
           Quartet No. 2 in E♭ major, Op. 1, No. 2, FHE No. 53, Hoboken No. III:2
           Quartet No. 3 in D major, Op. 1, No. 3, FHE No. 54, Hoboken No. III:3
           Quartet No. 4 in G major, Op. 1, No. 4, FHE No. 55, Hoboken No. III:4
           Quartet No. 5 in E♭ major, Op. 1, No. 0, Hoboken No. II:6
           Quartet in B♭ major, Op. 1, No. 5, FHE No. 56, Hoboken No. III:5
                  (Kemudian menjadi the Symphony A, Hob. I/107)
           Quartet No. 6 in C major, Op. 1, No. 6, FHE No. 57, Hoboken No. III:6
           Quartet No. 7 in A major, Op. 2, No. 1, FHE No. 58, Hoboken No. III:7
           Quartet No. 8 in E major, Op. 2, No. 2, FHE No. 59, Hoboken No. III:8
           Quartet in E♭ major, Op. 2, No. 3, FHE No. 60
                  (arrangement of Cassation in E-flat major, Hob. II:21), Hoboken No. III:9
           Quartet No. 9 in F major, Op. 2, No. 4, FHE No. 61, Hoboken No. III:10
           Quartet in D major, Op. 2, No. 5, FHE No. 62
                  (arrangement of Cassation in D major, Hob. II:22), Hoboken No. III:11
           Quartet No. 10 in B♭ major, Op. 2, No. 6, FHE No. 63, Hoboken No. III:12
                  Opus 3 (spurious) :
           Quartet in E major, Op. 3, No. 1, FHE No. 64 (spurious), Hoboken No. III:13
           Quartet in C major, Op. 3, No. 2, FHE No. 65 (spurious), Hoboken No. III:14
           Quartet in G major, Op. 3, No. 3, FHE No. 66 (spurious), Hoboken No. III:15
           Quartet in B♭ major, Op. 3, No. 4, FHE No. 67 (spurious), Hoboken No. III:16
           Quartet in F major, Op. 3, No. 5, FHE No. 68 (spurious), Hoboken No. III:17
           Quartet in A major, Op. 3, No. 6, FHE No. 69 (spurious), Hoboken No. III:18
       Opus 9 (1769) :
           Quartet No. 11 in D minor, Op. 9, No. 4, FHE No. 16, Hoboken No. III:22
           Quartet No. 12 in C major, Op. 9, No. 1, FHE No. 7, Hoboken No. III:19
           Quartet No. 13 in G major, Op. 9, No. 3, FHE No. 9, Hoboken No. III:21
           Quartet No. 14 in E♭ major, Op. 9, No. 2, FHE No. 8, Hoboken No. III:20
           Quartet No. 15 in B♭ major, Op. 9, No. 5, FHE No. 17, Hoboken No. III:23
           Quartet No. 16 in A major, Op. 9, No. 6, FHE No. 18, Hoboken No. III:24
       Opus 17 (1771) :
           Quartet No. 17 in F major, Op. 17, No. 2, FHE No. 2, Hoboken No. III:26
           Quartet No. 18 in E major, Op. 17, No. 1, FHE No. 1, Hoboken No. III:25
           Quartet No. 19 in C minor, Op. 17, No. 4, FHE No. 4, Hoboken No. III:28
           Quartet No. 20 in D major, Op. 17, No. 6, FHE No. 6, Hoboken No. III:30
           Quartet No. 21 In E♭ major, Op. 17, No. 3, FHE No. 3, Hoboken No. III:27
           Quartet No. 22 in G major, Op. 17, No. 5, FHE No. 5, Hoboken No. III:29
      Opus 20, the "Sun" quartets (1772) :
           Quartet No. 23 in F minor, Op. 20, No. 5, FHE No. 47, Hoboken No. III:35
           Quartet No. 24 in A major, Op. 20, No. 6, FHE No. 48, Hoboken No. III:36
           Quartet No. 25 in C major, Op. 20, No. 2, FHE No. 44, Hoboken No. III:32
           Quartet No. 26 in G minor, Op. 20, No. 3, FHE No. 45, Hoboken No. III:33
           Quartet No. 27 in D major, Op. 20, No. 4, FHE No. 46, Hoboken No. III:34
           Quartet No. 28 in E♭ major, Op. 20, No. 1, FHE No. 43, Hoboken No. III:31
       Opus 33, the "Russian" quartets (1781) :
           Quartet No. 29 in G major, Op. 33, No. 5, FHE No. 74, Hoboken No. III:41
           Quartet No. 30 in E♭ major, Op. 33, No. 2, FHE No. 71, Hoboken No. III:38
           Quartet No. 31 in B minor, Op. 33, No. 1, FHE No. 70, Hoboken No. III:37
           Quartet No. 32 in C major, Op. 33, No. 3, FHE No. 72, Hoboken No. III:39
           Quartet No. 33 in D major, Op. 33, No. 6, FHE No. 75, Hoboken No. III:42
           Quartet No. 34 in B♭ major, Op. 33, No. 4, FHE No. 73, Hoboken No. III:40
      Opus 42 (1784) :
           Quartet No. 35 in D minor, Op. 42, FHE No. 15, Hoboken No. III:43
      Opus 50, the "Prussian" quartets (1787) :
           Quartet No. 36 in B♭ major, Op. 50, No. 1, FHE No. 10, Hoboken No. III:44
           Quartet No. 37 in C major, Op. 50, No. 2, FHE No. 11, Hoboken No. III:45
           Quartet No. 38 in E♭ major, Op. 50, No. 3, FHE No. 12, Hoboken No. III:46
           Quartet No. 39 in F♯ minor, Op. 50, No. 4, FHE No. 25, Hoboken No. III:47
           Quartet No. 40 in F major ("Dream"), Op. 50, No. 5, FHE No. 26, Hoboken No. III:48
           Quartet No. 41 in D major, Op. 50, No. 6, FHE No. 27, Hoboken No. III:49
       Opus 51 (1787) :
           The Seven Last Words of Christ, Op. 51 Hoboken No. III:50–56
      Opus 54, 55, the "Tost" quartets, sets I & II (1788)
          Quartet No. 42 in C major, Op. 54, No. 2, FHE No. 20, Hoboken No. III:57
          Quartet No. 43 in G major, Op. 54, No. 1, FHE No. 19, Hoboken No. III:58
          Quartet No. 44 in E major, Op. 54, No. 3, FHE No. 21, Hoboken No. III:59
          Quartet No. 45 in A major, Op. 55, No. 1, FHE No. 22, Hoboken No. III:60
          Quartet No. 46 in F minor ("Razor"), Op. 55, No. 2, FHE No. 23, Hoboken No. III:61
          Quartet No. 47 in B♭ major, Op. 55, No. 3, FHE No. 24, Hoboken No. III:62
     Opus 64, the "Tost" quartets, set III (1790)
          Quartet No. 48 in C major, Op. 64, No. 1, FHE No. 31, Hoboken No. III:65
          Quartet No. 49 in B minor, Op. 64, No. 2, FHE No. 32, Hoboken No. III:68
          Quartet No. 50 in B♭ major, Op. 64, No. 3, FHE No. 33, Hoboken No. III:67
          Quartet No. 51 in G major, Op. 64, No. 4, FHE No. 34, Hoboken No. III:66
          Quartet No. 52 in E♭ major, Op. 64, No. 6, FHE No. 36, Hoboken No. III:64
          Quartet No. 53 in D major, Op. 64, No. 5, FHE No. 35, Hoboken No. III:63
     Opus 71, 74, the "Apponyi" quartets (1793)
          Quartet No. 54 in B♭ major, Op. 71, No. 1, FHE No. 37, Hoboken No. III:69
          Quartet No. 55 in D major, Op. 71, No. 2, FHE No. 38, Hoboken No. III:70
          Quartet No. 56 in E♭ major, Op. 71, No. 3, FHE No. 39, Hoboken No. III:71 
          Quartet No. 57 in C major, Op. 74, No. 1, FHE No. 28, Hoboken No. III:72
          Quartet No. 58 in F major, Op. 74, No. 2, FHE No. 29, Hoboken No. III:73
          Quartet No. 59 in G minor ("Rider"), Op. 74, No. 3, FHE No. 30, Hoboken No. III:74
      Opus 76, the "Erdödy" quartets (1796–1797)
          Quartet No. 60 in G major, Op. 76, No. 1, FHE No. 40, Hoboken No. III:75
          Quartet No. 61 in D minor ("Quinten", "Fifths", "The Donkey"), Op. 76, No. 2,
               FHE No. 41, Hoboken No. III:76
          Quartet No. 62 in C major ("Emperor" or "Kaiser"), Op. 76, No. 3, FHE No. 42,
               Hoboken No. III:77
          Quartet No. 63 in B♭ major, Op. 76, No. 4, FHE No. 49, Hoboken No. III:78
          Quartet No. 64 in D major ("Largo"), Op. 76, No. 5, FHE No. 50, Hoboken No. III:79
          Quartet No. 65 in E♭ major, Op. 76, No. 6, FHE No. 51, Hoboken No. III:80
      Opus 77, the "Lobkowitz" quartets (1799)
           Quartet No. 66 in G major, Op. 77, No. 1, FHE No. 13, Hoboken No. III:81
           Quartet No. 67 in F major, Op. 77, No. 2, FHE No. 14, Hoboken No. III:82
      Opus 103 (1803)
            Quartet No. 68 in D minor, Op. 103, Hoboken No. III:83 (Belum selesai)
            Quartet No. 68 in D minor, Op. 103. In 2013 (Belum selesai)

7. Symphony :
         Symphony No. 1 in D major (tahun ditulis  1759)
         Symphony No. 2 in C major (between 1757 and 1761)
         Symphony No. 3 in G major (between 1760 and 1762)
         Symphony No. 4 in D major (between 1757 and 1761)
         Symphony No. 5 in A major (between 1760 and 1762)
         Symphony No. 6 in D major, Le matin (1761)
         Symphony No. 7 in C major, Le midi (1761)
         Symphony No. 8 in G major, Le soir (1761)
         Symphony No. 9 in C major (1762)
         Symphony No. 10 in D major (between 1757 and 1761)
         Symphony No. 11 in E-flat major (between 1760 and 1762)
         Symphony No. 12 in E major (1763)
         Symphony No. 13 in D major (1763)
         Symphony No. 14 in A major (between 1761 and 1763)
         Symphony No. 15 in D major (between 1760 and 1763)
         Symphony No. 16 in B-flat major (between 1757 and 1761)
         Symphony No. 17 in F major (between 1757 and 1763)
         Symphony No. 18 in G major (between 1757 and 1764)
         Symphony No. 19 in D major (between 1757 and 1761)
         Symphony No. 20 in C major (by 1762)
         Symphony No. 21 in A major (1764)
         Symphony No. 22 in E-flat major, Philosopher (1764)
         Symphony No. 23 in G major (1764)
         Symphony No. 24 in D major (1764)
         Symphony No. 25 in C major (between 1761 and, most likely, in 1763)
         Symphony No. 26 in D minor, Lamentatione (1768, maybe 1769)
         Symphony No. 27 in G major, Hermannstädter (probably before 1760)
         Symphony No. 28 in A major (1765)
         Symphony No. 29 in E major (1765)
         Symphony No. 30 in C major, Alleluia (1765)
         Symphony No. 31 in D major, Hornsignal (1765)
         Symphony No. 32 in C major (between 1757 and 1763, probably 1760/1761)
         Symphony No. 33 in C major (1760/1761, or 1763–65)
         Symphony No. 34 in D minor (1765)
         Symphony No. 35 in B-flat major (1767)
         Symphony No. 36 in E-flat major (first half of the 1760s)
         Symphony No. 37 in C major (by 1758)
         Symphony No. 38 in C major, Echo (between 1765 and 1769, perhaps 1768)
         Symphony No. 39 in G minor (1767/1768)
         Symphony No. 40 in F major (by 1763)
         Symphony No. 41 in C major (by 1769)
         Symphony No. 42 in D major (by 1771)
         Symphony No. 43 in E-flat major, Mercury (by 1771)
         Symphony No. 44 in E minor, Trauer (1772)
         Symphony No. 45 in F-sharp minor, Farewell (1772)
         Symphony No. 46 in B major (1772)
         Symphony No. 47 in G major, The Palindrome (1772)
         Symphony No. 48 in C major, Maria Theresia (1768/1769)
         Symphony No. 49 in F minor, La passione (1768)
         Symphony No. 50 in C major (1773 and 1774)
         Symphony No. 51 in B-flat major (1773/1774)
         Symphony No. 52 in C minor (1771/1772)
         Symphony No. 53 in D major, L'impériale (1778)/(1779)
         Symphony No. 54 in G major (1774)
         Symphony No. 55 in E-flat major, The Schoolmaster (by 1774)
         Symphony No. 56 in C major (by 1774)
         Symphony No. 57 in D major (1774)
         Symphony No. 58 in F major (1774)
         Symphony No. 59 in A major, Feuer (by 1769)
         Symphony No. 60 in C major, Il distratto (by 1775, probably 1774)
         Symphony No. 61 in D major (1776)
         Symphony No. 62 in D major (1780/1781)
         Symphony No. 63 in C major, La Roxelane (between 1779 and 1781)
         Symphony No. 64 in A major, Tempora mutantur (between 1773 and 1775)
         Symphony No. 65 in A major (by 1778)
         Symphony No. 66 in B-flat major (1775–1776?)
         Symphony No. 67 in F major (by 1779)
         Symphony No. 68 in B-flat major (by 1779)
         Symphony No. 69 in C major, Laudon (by 1779)
         Symphony No. 70 in D major (by 1779)
         Symphony No. 71 in B-flat major (by 1780)
         Symphony No. 72 in D major (between 1763 and 1765)
         Symphony No. 73 in D major, La chasse (1782)
         Symphony No. 74 in E-flat major (1780/1781)
         Symphony No. 75 in D major (between 1779 and 1781)
         Symphony No. 76 in E-flat major (1782)
         Symphony No. 77 in B-flat major (1782)
         Symphony No. 78 in C minor (1782)
         Symphony No. 79 in F major (1784)
         Symphony No. 80 in D minor (1784)
         Symphony No. 81 in G major (1784)
       The "Paris symphonies":
          Symphony No. 82 in C major, The Bear (1786)
          Symphony No. 83 in G minor, The Hen (1785)
          Symphony No. 84 in E-flat major, In nomine Domini (1786)
          Symphony No. 85 in B-flat major, La Reine ("The Queen") (1785/1786)
          Symphony No. 86 in D major (1786)
          Symphony No. 87 in A major (1786)
          Symphony No. 88 in G major (1787)
          Symphony No. 89 in F major (1787)
          Symphony No. 90 in C major (1788)
          Symphony No. 91 in E-flat major (1788)
          Symphony No. 92 in G major, Oxford (1789)
      The "London symphonies":
           Symphony No. 93 in D major (1791)
           Symphony No. 94 in G major, The Surprise (1791)
           Symphony No. 95 in C minor (1791)
           Symphony No. 96 in D major, The Miracle (1791)
           Symphony No. 97 in C major (1792)
           Symphony No. 98 in B-flat major (1792)
           Symphony No. 99 in E-flat major (1793)
           Symphony No. 100 in G major, Military (1793/1794)
           Symphony No. 101 in D major, The Clock (1793/1794)
           Symphony No. 102 in B-flat major (1794)
           Symphony No. 103 in E-flat major, Drumroll (1795)
           Symphony No. 104 in D major, London (1795)
      Hoboken juga termasuk 4 "Symphony" kategori (Hob. I):
           Hob. I/105 in B-flat major, dikenal sebagai the Sinfonia Concertante untuk violin,
               cello, oboe dan bassoon (1792)
           Hob. I/106 in D major, hanya satu bagian yang bertahan (1769?)
           Hob. I/107 in B-flat major, (antara tahun 1757 dan 1760)
           Hob. I/108 in B-flat major, (antara tahun 1757 dan 1760)

8. Baryton trio :
       The first movement of Trio 5 berdasarkan the aria "Che farò senza Euridice,"
           dari Gluck's opera Orfeo ed Euridice.
       The first movement of Trio 29 berdasarkan the opening aria, "Ce visino delicato",
           dari opera Haydn La Canterina.
       The first movement of Trio 37 adalah transcription movement dari the keyboard
            sonata H. XVI:3.
       Trio 52 seperti minuet movement, ditandai dengan Menuet alla zoppa,
            dari the 58th symphony.
       Trio 64 employs a Gregorian chant for Easter
       Trio 102 borrows material from the earlier keyboard trio H. XV:2 in F.
       Trio 110 borrows material from an earlier divertimento in C for keyboard,
             two violins and cello H. XIV:8
       The variation theme of Trio 38 is found in a different form in the keyboard
             variations for four hands, "Il maestro e lo scolare" H. XVIIa:I.

9. "Gott erhalte Franz den Kaiser" ("God save Franz, the Emperor"), melody ini kemudian
     Menjadi Das Lied der Deutschen, lagu kebangsaan Germany.

10.  The Creation

11.  The Seasons

12. The seven last words of Christ

Sumber : Wikipedia

Era dan Tokoh Musik Klasik

Overview

 1. Masa Medieval (Tahun 800 - 1425)

2.  Masa Renaissance (Tahun 1400 - 1610)

3.  Masa Baroque (Tahun 1600 - 1760)

4.  Masa Classical (Tahun 1735 - 1825)

5. Masa Romantic (Tahun 1815 - 1855)

6. Abad 20 (Tahun 1880 - 2010)

Sumber : Wikipedia

Chopin

Foto Chopin oleh Bisson, c. 1849

Frédéric François Chopin (22 Februari atau 1 Maret 1810 - 17 Oktober 1849), adalah seorang komposer dan pianis virtuoso dari era Romantis berketurunan Polandia dan Perancis, yang menulis komposisi terutama untuk piano solo. Ia terkenal di seluruh dunia sebagai salah satu musisi terkemuka di jamannya, seorang "jenius yang puitis didasarkan pada teknik profesional yang berbeda di generasinya." Chopin lahir di Warsawa, dan dibesarkan disana. Dia adalah seorang anak ajaib, ia menyelesaikan pendidikan musiknya dan menyusun sendiri karya-karya di Warsawa sebelum meninggalkan Polandia pada usia 20 tahun, kurang dari sebulan sebelum pecahnya Pemberontakan November 1830.

Pada usia 21 ia menetap di Paris. Selama 18 tahun kemudian, ia hanya melakukan sekitar 30 pertunjukan publik, dan lebih memilih suasana yang lebih private. Dia menjual komposisi karyanya dan mengajar piano, dimana sangat banyak yang memintanya mengajar piano. Chopin bersahabat dengan Franz Liszt dan dikagumi oleh banyak orang, termasuk Robert Schumann. Pada tahun 1835 ia memperoleh kewarganegaraan Perancis. Setelah gagal bertunangan dengan Maria Wodzińska, pada tahun 1837-1847 dia berhubungan dengan penulis Perancis George Sand. Kunjungan singkat dan bahagia ke Majorca dengan George Sand pada tahun 1838-1839 adalah salah satu periode paling produktif komposisi. Dalam tahun terakhir, ia didukung secara finansial oleh pengagumnya Jane Stirling, yang mengatur kunjungan ke Skotlandia pada tahun 1848. Selama sebagian besar hidupnya, Chopin mempunyai kesehatan yang kurang baik. Dia meninggal di Paris pada tahun 1849, mungkin karena tuberkulosis.

Semua komposisi Chopin menggunakan piano. Kebanyakan untuk piano solo, meskipun ia juga menulis dua konserto piano, beberapa chamber pieces, dan beberapa lagu lirik Polandia. Gaya keyboard-nya sangat individual dan sering menuntut teknis; pertunjukan sendiri yang dicatat untuk nuansa dan sensitivitas mereka. Chopin menemukan konsep ballade instrumental. piano besar nya bekerja juga mencakup Mazurkas, waltz, nocturne, polonaises, études, impromptus, scherzos, preludes dan sonata, beberapa diterbitkan setelah kematiannya. Pengaruh pada gaya komposisi nya termasuk musik rakyat Polandia, tradisi klasik J. S. Bach, Mozart dan Schubert, musik semua yang ia kagumi, serta Paris di mana ia sering menjadi tamu. Inovasi dalam gaya, bentuk musik, dan harmoni, dan hubungan dekatnya musik dengan nasionalisme, yang berpengaruh sepanjang dan setelah periode Romantic berakhir.

Di tanah kelahirannya, Polandia,  dan di Perancis, di mana ia menulis sebagian besar karya-karyanya, memberinya status sebagai salah satu superstar musik paling awal, hubungannya dengan pemberontakan politik, kehidupan cintanya dan kematian menjadikannya simbol terkemuka pada era Romantic. Karya-karyanya tetap populer, dan ia telah menjadi inspirasi dari banyak film dan biografi berbagai tingkat akurasi sejarah.

Masa kecil

Ayah Chopin, Nicolas Chopin

Fryderyk Chopin lahir di Żelazowa Wola, 46 kilometer dari Warsawa, yang kemudian menjadi bagian dari Warsawa, dan termasuk Negara Polandia yang didirikan oleh Napoleon. Catatan paroki baptis memberikan keterangan yaitu lahir pada tanggal 22 Februari 1810, dan atas nama dalam bahasa Latin Fridericus Franciscus (dalam bahasa Polandia yaitu Fryderyk Franciszek). Namun, komposer dan keluarganya menggunakan tanggal lahir 1 Maret.

Ayah Fryderyk, Nicolas Chopin, adalah seorang Prancis dari Lorraine yang berimigrasi ke Polandia pada tahun 1787 pada usia enam belas tahun. icolas mengajari anak-anak aristokrasi Polandia, dan pada tahun 1806 menikahi Justyna Krzyżanowska, yang masih memiliki hubungan kerabat dari Skarbeks, sebuah keluarga dimana ia bekerja. Fryderyk dibaptis pada hari Minggu Paskah, tanggal 23 April 1810, di gereja yang sama di mana orang tuanya menikah, di Brochów. Ayah Angkatnya berusia delapan belas tahun, dia bernama Fryderyk Skarbek, seorang murid Nicolas Chopin. Fryderyk adalah anak kedua pasangan itu dan dia memiliki kakak laki-laki, Ludwika (1807-1855), dan dua adik perempuan, Izabela (1811-1881) dan Emilia (1812-1827). 

Żelazowa Wola, tempat kelahiran Chopin

Pada bulan Oktober 1810, enam bulan setelah kelahiran Fryderyk, keluarganya pindah ke Warsawa, dimana ayahnya mengajar Perancis di Warsawa Lyceum, kemudian pindah ke Saxon Palace. Fryderyk tinggal bersama keluarganya di Istana itu. ayahnya memainkan flute dan biola; ibunya memainkan piano dan memberi pelajaran untuk anak laki-laki di rumah.

Fryderyk mungkin memiliki beberapa instruksi piano dari ibunya, tapi guru profesional musik pertamanya, 1816-1821, adalah sebuah pianis Wojciech Żywny. Kakak tertuanya, Ludwika, juga belajar dari Żywny, dan dia kadang-kadang bermain duet dengan kakaknya. Dengan cepat dia menujukkan bakatnya dan menjadi seorang anak ajaib. Pada usia tujuh tahun Fryderyk mulai melakukan konser publik, dan pada tahun 1817 ia menulis dua polonaises, di G minor dan B-flat utama. Karya berikutnya, Polonaise di A-datar utama 1821, didedikasikan untuk Żywny, adalah ini merupakan awal kehidupan naskah musiknya.

Pada tahun 1817 Istana Saxon diambil alih oleh Gubernur Rusia Warsawa untuk penggunaan militer, dan Warsawa Lyceum dibangun kembali di Kazimierz Palace (saat ini menjadi rektorat dari Universitas Warsawa). Fryderyk dan keluarganya pindah ke sebuah bangunan, yang masih bertahan sampai saat ini, yang berdekatan dengan Kazimierz Palace. Selama periode ini, Fryderyk kadang-kadang diundang ke Belweder Palace sebagai teman bermain untuk anak penguasa Rusia Polandia, Grand Duke Constantine. Ia memainkan piano untuk Duke dan membuat sebuah march untuknya. Julian Ursyn Niemcewicz, dalam eclogue dramatis, "Nasze Przebiegi" ("Wacana kami", 1818), membuktikan popularitas "Chopin kecil".

Józef Elsner, 1853

Pendidikan

Dari September 1823-1826 Chopin menghadiri Warsawa Lyceum, dimana ia belajar piano dari musisi Republik Wilhelm Würfel selama tahun pertamanya. Pada musim gugur 1826 ia mulai belajar selama tiga tahun dibawah arahan komposer Silesian Józef Elsner di Conservatory Warsawa, belajar teori musik, bass dan komposisi. Selama periode ini ia terus menulis dan memberikan resital di konser dan salon di Warsawa. Ia bersama dengan penemu menemukan piano mekanis, "eolomelodicon", dan dengan instrumen ini ia tampil berimprovisasi pada bulan Mei 1825 dan menjadi bagian dari concerto Moscheles. Keberhasilan konser ini membuat Tsar Alexander I mengundangnya untuk memlakukan resital dengan instrumen serupa, Tsar Alexander I yang sedang berkunjung ke Warsaw; Tsar memberikan sebuah cincin berlian. Pada konser eolomelodicon berikutnya pada tanggal 10 Juni tahun 1825, Chopin memainkan Rondo Op. 1. Ini adalah karya pertama dari karya-karyanya akan diterbitkan secara komersial dan membuatnya terkenal di pers asing, ketika Leipzig Allgemeine Zeitung Musikalische memuji "kekayaan ide-ide musik" nya.

Selama tahun 1824-1828 Chopin menghabiskan liburan yang jauh dari Warsawa, di sejumlah daerah lokal. Pada tahun 1824 dan 1825, di Szafarnia, ia mengunjungi Dominik Dziewanowski, ayah dari teman sekolahnya. Di sini untuk pertama kalinya ia mendengar musik rakyat pedesaan Polandia. Surat-suratnya setelah pulang dari Szafarnia (yang dia beri judul "The Szafarnia Courier"), ditulis dalam bahasa Polandia yang sangat modern dan hidup.

Pada tahun 1827, segera setelah kematian adik bungsu Chopin, Emilia, keluarganya pindah rumah, berdekatan dengan Kazimierz Palace, tepat di seberang jalan dari istana itu, dimana berada di bagian selatan dari Istana Krasinski di Krakowskie Przedmieście, Chopin tinggal disana sampai ia meninggalkan Warsawa pada tahun 1830. Orangtuanya menjadikan rumah itu sebagai rumah kos untuk siswa laki-laki; sekarang  Keluarga Parlour Chopin (Salonik Chopinów) menjadi sebuah museum di abad ke-20. Pada tahun 1829 artis Ambroży Mieroszewski membeli satu set potret anggota keluarga Chopin, termasuk potret pertama sang komposer.

Empat teman di apartemen orang tuanya menjadi sahabat karib Chopin: Tytus Woyciechowski, Jan Nepomucen Białobłocki, Jan Matuszyński dan Julian Fontana; dimana dua orang terakhir menjadi bagian dari kehidupannya di Paris. Dia berteman dengan anggota muda artistik dan intelektual Warsawa, termasuk Fontana, Józef Bohdan Zaleski dan Stefan Witwicki. Ia juga tertarik kepada siswa penyanyi Konstancja Gładkowska. Dalam surat kepada Woyciechowski, ia menunjukkan karya-karyanya yang dipengaruhi oleh daya tarik kepada Gładkowska; suratnya dari 15 Mei 1830 mengungkapkan bahwa gerakan lambat (Larghetto) dari Concerto Piano nya No 1 (di E minor) didedikasikan untuk Gładkowska - "Ini seperti bermimpi di musim semi yang indah -. oleh cahaya bulan. Catatan di Conservatory dalam laporan (Juli 1829) mengatakan : "Chopin F., mahasiswa tahun ketiga, dengan bakat luar biasa, dan jenius musik".

Perjalanan dan keberhasilan dalam negeri

Chopin bermain untuk Radziwiłłs 1829

Pada September 1828, Chopin masih menjadi mahasiswa, dan mengunjungi Berlin dengan seorang teman keluarga, ahli zoologi Feliks Jarocki, kemudian menikmati opera yang disutradarai oleh Gaspare Spontini dan menghadiri konser Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn dan selebriti lainnya. Pada perjalanan kembali ke Berlin tahun 1829, ia menjadi tamu Pangeran Antoni Radziwill, gubernur Grand Duchy of Posen. Ia telah menjadi komposer dan pemain cello. Ia menciptakan Introduction and Polonaise brillante in C major for cello and piano, Op. 3 untuk pangeran dan putrinya Wanda.

Kembali ke Warsawa pada tahun itu, Chopin mendengar Niccolò Paganini bermain biola, dan menulis satu set variasi, Souvenir de Paganini. Mungkin ini yang mendorong Chopin untuk memulai menulis Etudes pertamanya, (1829-1832), menggunakan instrumen musiknya sendiri. Pada tanggal 11 Agustus, tiga minggu setelah menyelesaikan studinya di Konservatorium Warsaw, ia membuat debut pertunjukan di Wina. Dia melakukan dua konser piano dan menerima banyak pujian bahwa ia adalah "terlalu lembut bagi mereka terbiasa dengan piano-bashing dari seniman lokal". Dalam salah satu konser tersebut, ia memainkan untuk pertama kali Variations on Là ci darem la mano, Op. 2 (variasi pada sebuah aria dari opera Mozart Don Giovanni) untuk piano dan orkestra. Ia kembali ke Warsawa pada bulan September 1829, dimana ia melakukan pertunjukan perdana Concerto Piano No 2 dalam F minor, Op. 21 pada tanggal 17 Maret 1830.

Keberhasilan Chopin sebagai komposer dan pemain piano membuka pintu ke Eropa Barat untuk karirnya, dan pada November 1830 2, ia berangkat ke Austria, Zdzisław Jachimek mengatakn, "pergi ke dunia luas, tanpa tujuan yang jelas, selamanya." Ia berangkat dengan Woyciechowski, dan berniat untuk pergi ke Italia. Kemudian masih pada bulan itu, bulan November 1830 pemberontakan pecah di Warsawa, dan Woyciechowski kembali ke Polandia untuk mendaftar militer. Chopin sekarang sendirian di Wina, dan merindukan tanah airnya, ia menulis kepada seorang teman, "Saya menyesali keberangkatan saya." Ketika bulan September 1831, saat ia pergi dari Wina ke Paris, para pemberontak telah hancur, ia menyatakan kesedihannya dalam jurnal pribadinya: "Oh Tuhan ... Tuhan ada di sana, namun Tuhan tidak membalas dendam!!" Jachimek menganggap peristiwa ini sebagai titik jatuh sang komposer " ia menjadi terinspirasi menjadi komposer nasional yang berintuisi masa lalu, sekarang dan masa depan di tanah kelahirannya, Polandia. "

Chopin berusia 25,  1835

Paris

Chopin tiba di Paris pada akhir September 1831; ia tidak pernah kembali ke Polandia, sehingga menjadi salah satu dari banyak ekspatriat dari emigrasi besar-besaran Polandia. Di Perancis ia menggunakan versi nama Perancis, dan setelah menerima kewarganegaraan Perancis pada tahun 1835, ia melakukan perjalanan dengan paspor Prancis. Namun, Chopin tetap dekat dengan rekannya sesama Polandia di pengasingan dan ia tidak pernah merasa penuh nyaman berbicara Perancis. Penulis biografi Chopin, Adam Zamoyski, menulis bahwa ia tidak pernah menganggap dirinya sebagai orang Prancis, meskipun ayahnya berasal dari Prancis, dan selalu melihat dirinya sebagai seorang Polandia.

Di Paris, Chopin menemui seniman dan tokoh terkenal lainnya, dan menemukan banyak kesempatan untuk melatih bakat dan mencapai popularitas. Selama di Paris dia berkenalan dengan Hector Berlioz, Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Heinrich Heine, Eugène Delacroix, dan Alfred de Vigny. Chopin juga berkenalan dengan penyair Adam Mickiewicz, ketua the Polish Literary Society, beberapa karyanya dijadikan lagu oleh Chopin.

Dua teman Polandia-nya di Paris juga memainkan peran penting dalam kehidupan Chopin. Sesama mahasiswa di Konservatorium Warsawa, Julian Fontana, awalnya ia mencoba membangun kehidupannya di Inggris namun gagal; Albert Grzymała, di Paris menjadi pebisnis yang kaya dan tokoh masyarakat, juga sering bertindak sebagai penasihat Chopin dan secara bertahap mulai berperan sebagai kakak dalam hidup Chopin. Fontana berperan sebagai, Michalowski dan Samson mengatakan, "pembantu dan penyalin" Chopin.

Pada akhir tahun 1831, Chopin menerima dukungan besar yang luar biasa kontemporer dan pertama ketika Robert Schumann meninjau  the Op. 2 Variations dalam the Allgemeine musikalische Zeitung (menerbitkan artikel musik pertamanya), Schumann menyatakan: "Angkat topi tuan-tuan, Seorang jenius". Pada tanggal 26 Februari 1832 Chopin melakukan konser pertamanya Paris di Salle Pleyel yang menarik kekaguman secara keseluruhan. Kritikus François-Joseph fetis menulis dalam the Revue et gazette musicale: "Berikut adalah pemuda yang ... mengambil menjadi model, telah ditemukan, yang telah membuat pembaharuan lengkap musik piano, ... banyaknya ide asli dari jenis yang tidak akan ditemukan di tempat lain ...". Setelah konser ini, Chopin menyadari bahwa teknik piano dasar intinya tidak optimal untuk ruang konser besar. Kemudian pada tahun itu dia diperkenalkan kepada keluarga perbankan Rothschild yang kaya, yang menjadi pelindungnya juga membuka pintu baginya untuk pertunjukan private lainnya (pertemuan sosial aristokrasi dan elit seni dan sastra). Pada akhir tahun 1832 Chopin telah memantapkan dirinya diantara para elit musik Paris, dan telah mendapatkan penghormatan dari rekan-rekannya seperti Hiller, Liszt, dan Berlioz. Dia tidak lagi tergantung secara finansial pada ayahnya, dan pada musim dingin tahun 1832 ia mulai mendapatkan penghasilan tambahan dari penerbitan karya-karyanya dan mengajar piano untuk siswa kaya dari seluruh Eropa. Ini membebaskannya dari penampilan konser publik, dimana ia tidak menyukainya.

Maria Wodzińska

Chopin jarang melakukan pertunjukan secara terbuka di Paris. Dalam tahun berikutnya ia melakukan konser tahunan tunggal di Salle Pleyel, tempat dengan tiga ratus penonton. Ia lebih sering bermain di salon, tetapi lebih suka bermain di apartemennya di Paris sendiri untuk kelompok-kelompok kecil dari teman-temannya. The musikolog Arthur Hedley mengatakan "Sebagai seorang pianis, Chopin bermain unik dan memperoleh reputasi dengan urutan tertinggi dengan sedikit pertunjukan publik, hanya tiga puluh dalam perjalanan hidupnya." Musisi yang melakukan beberapa konser memberikan indikasi kekayaan kehidupan artistik Paris selama periode ini. Contohnya konser pada tanggal 23 Maret 1833, di mana Chopin, Liszt dan Hiller memainkan piano concerto dengan J.S. Bach dalam tiga piano; dan, pada tanggal 3 Maret 1838, konser di mana Chopin bersama muridnya, Adolphe Gutmann, Charles-Valentin Alkan, dan guru Alkan, Joseph Zimmermann melakukan pertunjukan simfoni 7 Beethoven. Chopin juga terlibat dalam mengkomposisi Liszt Hexameron; ia menulis variasi keenam (dan terakhir) pada tema Bellini. Musik Chopin menjadi sukses dengan penerbit, dan pada tahun 1833 ia dikontrak oleh Maurice Schlesinger, yang mengatur untuk penerbitan karyanya tidak hanya di Prancis tapi, melalui koneksi keluarganya, juga di Jerman dan Inggris.

Pada musim semi 1834, Chopin menghadiri the Lower Rhenish Music Festival di Aix-la-Chapelle bersama dengan Hiller, dan disana Chopin bertemu Felix Mendelssohn. Setelah festival, ketiganya mengunjungi Düsseldorf, dimana Mendelssohn telah ditunjuk sebagai musical director. Mereka menghabiskan waktu seperti Mendelssohn gambarkan sebagai "hari yang sangat menyenangkan", bermain dan membahas musik dengan piano, dan bertemu Friedrich Wilhelm Schadow, direktur Akademi Seni, dan beberapa murid terkenalnya seperti Lessing, Bendemann, Hildebrandt dan Sohn. Pada tahun 1835 Chopin pergi ke Carlsbad, dimana ia menghabiskan waktu dengan orang tuanya; itu adalah terakhir kalinya ia bertemu mereka. Dalam perjalanan kembali ke Paris, ia bertemu teman-teman lamanya dari Warsawa, yaitu Keluarga Wodzińskis. Dia berkenalan dengan putri mereka, Maria, di Polandia lima tahun sebelumnya, ketika Maria berumur sebelas tahun. Pertemuan ini mendorongnya untuk tinggal selama dua minggu di Dresden, ketika ia berniat untuk kembali ke Paris melalui Leipzig. Potret Gadis enam belas tahun ini dianggap penting, bersama dengan Delacroix, seperti kesukaan terbaik Chopin. Pada bulan Oktober akhirnya ia sampai di  Leipzig, dimana ia bertemu Schumann, Clara Wieck dan Felix Mendelssohn, yang menyiapkan pertunjukan dia di St. Paul, dan ia dianggap "seorang musisi yang sempurna". Pada bulan Juli 1836 Chopin melakukan perjalanan ke Marienbad dan Dresden bersama keluarga Wodziński, dan pada bulan September ia melamar Maria, yang direstui ibunya, Countess Wodzińska. Chopin pergi ke Leipzig, dimana ia memainkan Schumann dengan G-minor Ballade. Pada akhir 1836 ia mengirim album untuk Maria dimana adiknya Ludwika telah dinuliskan tujuh lagunya, dan Nocturne in C-sharp minor, Op. 27, No. 1 tahun 1835. The anodyne yang ia terima dari Maria adalah bukti dari surat terakhirnya.

Franz Liszt, 1838

Franz Liszt

Meskipun tidak diketahui kapan tepatnya Chopin pertama kali bertemu Liszt setelah tiba di Paris, pada tanggal 12 Desember 1831 ia menyebutkan dalam sebuah surat kepada temannya Woyciechowski bahwa "Saya telah bertemu Rossini, Cherubini, Baillot, juga Kalkbrenner. Anda tidak akan percaya. Bagaimana penasaran saya tentang Herz, Liszt, Hiller". Liszt datang pada pertunjukan pertama Chopin di Paris pada 26 Februari 1832 di Salle Pleyel, dia berkomentar : "tepuk tangan yang paling ramai tampaknya tidak cukup untuk antusiasme kami dihadapan musisi berbakat ini, yang mengungkapkan fase baru sentimen puitis dikombinasikan dengan inovasi bahagia dalam bentuk seni".

Keduanya menjadi teman, dan selama bertahun-tahun tinggal berdekatan di Paris, Chopin di 38 Rue de la Chaussée-d'Antin, dan Liszt di Hôtel de France di Rue Lafitte, hanya beberapa blok. Mereka tampil bersama-sama sebanyak tujuh kali antara 1833 dan 1841. Penampilan pertama, pada 2 April 1833, disebuah konser amal yang diselenggarakan oleh Hector Berlioz untuk istrinya Harriet Smithson, dimana mereka memainkan Sonata George Onslow in F minor for piano duet. Penampilan bersamanya termasuk konser amal untuk the Benevolent Association of Polish Ladies di Paris. Penampilan terakhir mereka didepan umum adalah sebuah konser amal yang dilakukan untuk Memorial Beethoven di Bonn, diadakan di Salle Pleyel dan Conservatory Paris pada 25 dan 26 April 1841.

Meskipun kedua saling menghormati dan mengagumi satu sama lain, persahabatan mereka terasa gelisah dan memiliki kecenderungan positif-negatif. Harold C. Schonberg percaya bahwa Chopin memiliki "rasa kecemburuan dan iri" terhadap keahlian Liszt pada piano, dan  yang lain juga berpendapat bahwa ia telah terpesona oleh Liszt. Liszt mendedikasikan Op. 10 Etudes Chopin dan memainkannya, Chopin menulis surat kepada Hiller, "Saya ingin merampas cara dia bermain dari studi saya." Namun, Chopin menyatakan jengkel pada 1843 ketika Liszt melakukan penambahan berbagai hiasan yang rumit pada salah satu nocturne, dimana Chopin mengatakan bahwa Liszt harus memainkan musik seperti yang  ia tulis atau tidak memainkannya sama sekali, dan ia memaksa untuk melakukan permintaan maaf. Sebagian penulis biografi Coppin mengatakan bahwa setelah itu hubungan mereka menjadi jauh satu sama lain, meskipun dalam surat-suratnya tertanggal hingga akhir 1848 ia masih menyebutnya sebagai "teman saya Liszt". Beberapa komentator menyatakan peristiwa yang menyebabkan keretakan hubungan dua kehidupan pria romantis ini yaitu Liszt merasa cemburu terhadap obsesi Marie d'Agoult,majikannya, kepada Chopin, sementara yang lain mengatakan bahwa hubungan Chopin dengan Liszt menurun karena mulai ia mulai berhubungan dengan George Sand.

George Sand

Chopin berusia 28 tahun

Pada tahun 1836, disebuah pesta yang diselenggarakan oleh Marie d'Agoult, Chopin bertemu dengan penulis Perancis, George Sand. Dia pendek (sekitar 152 cm), berkulit gelap, bermata besar dan perokok cerutu, ia awalnya menolak Chopin, dan mengatakan, "Apa yang tidak menarik dari dia. Apakah dia benar-benar seorang wanita?" Namun, pada awal tahun 1837 ibu Maria Wodzińska menjelaskan kepada Chopin bahwa pernikahan dengan putrinya tidak mungkin untuk dilanjutkan. Hal ini mungkin dipengaruhi oleh kesehatan Maria yang buruk dan mungkin juga oleh rumor tentang kedekatan Chopin dengan wanita seperti d'Agoult dan Sand. Chopin akhirnya menyimpan surat dari Maria dan ibunya dalam paket yang ia tulis, "tragedi saya". Sand, dalam sebuah surat kepada Grzymała Juni 1838, mengaku mempunyai perasaan kepada Chopin dan berdebat apakah untuk meninggalkan pekerjaannya saat ini untuk memulai hubungan dengan Chopin; dia bertanya kepada Grzymała untuk menilai hubungan Chopin dengan Maria Wodzińska, tanpa menyadari perselingkuhannya, setidaknya dari sisi Maria, dan hubungan mereka telah selesai.

Pada bulan Juni 1837 Chopin mengunjungi sebuah perusahaan produsen piano Camille Pleyel di London disana ia bermain di sebuah soirée musik di rumah pembuat piano Inggris, James Broadwood. Setelah kembali ke Paris, hubungannya dengan Sand mulai dilanjutkan, dan pada akhir bulan Juni 1838 mereka telah menjadi sepasang kekasih. Sand, yang enam tahun lebih tua dari Chopin, dan yang telah memiliki serangkaian kekasih, menulis : "saya harus mengatakan saya bingung dan kagum efek makhluk kecil ini pada diri saya ... saya heran, dan jika saya merasa bangga maka saya harus merasa malu karena telah terbawa situasi ... ". Mereka berdua menghabiskan musim dingin di Majorca (8 November 1838 sampai 13 Februari 1839), di mana, bersama dengan dua anak Sand, mereka pergi dengan harapan untuk meningkatkan kesehatan Chopin dan putra Sand yang berumur  15 tahun yaitu Maurice, dan juga untuk menghindari ancaman mantan kekasih Sand, Félicien Mallefille. Setelah mengetahui bahwa pasangan ini tidak menikah, orang-orang Katolik tradisional Majorca menjadi tidak ramah, sehingga akomodasi sulit untuk ditemukan. Hal ini memaksa mereka untuk menginapan di sebuah bekas biara Carthusian di Valldemossa, yang memberi mereka perlindungan dari udara dingin.

Pada tanggal 3 Desember, Chopin mengeluhkan kesehatan yang buruk dan ketidakmampuan para dokter di Majorca: "Tiga dokter telah mengunjungi saya ... Pertama mengatakan saya akan segera mati, yang kedua mengatakan saya sedang sekarat, dan yang ketiga mengatakan saya mungkin mati." Ia juga memiliki masalah dengan Pleyel piano yang dikirimkan kepadanya. Akhirnya tiba di Paris pada bulan Desember. Chopin menulis kepada Pleyel pada Januari 1839: "Aku mengirimkan kepadamu Prelude [(Op 28.)] Saya menyelesaikannya dengan piano anda, yang tiba dalam kondisi terbaiknya setelah melalui perjalanan laut, cuaca buruk dan the Palma customs." Chopin juga menyelesaikan Ballade No. 2, Op. 38; two Polonaises, Op. 40; and the Scherzo No. 3, Op. 39.

Chopin, 1838

Meskipun pada masa ini Chopin membuat banyak karya, cuaca buruk telah memberikan efek yang merugikan pada kesehatan Chopin sehingga Sand berencana untuk meninggalkan Paris. Untuk menghindari masalah, Sand menjual piano kepada orang Perancis setempat, Keluarga Canuts. Keluarga ini kemudian melakukan perjalanan ke Barcelona, kemudian ke Marseilles, dimana mereka tinggal selama beberapa bulan saat Chopin convalesced. Pada bulan Mei 1839 mereka berlibur musim panas di kediaman Sand di Nohant, dimana mereka menghabiskan sebagian musim panas sampai 1846. Pada musim gugur mereka kembali ke Paris, dimana apartemen Chopin di 5 rue Tronchet dekat dengan tempat tinggal Sand di rue Pigalle. Dia sering mengunjungi Sand pada malam hari, tetapi keduanya mempertahankan beberapa kebebasan masing-masing. Pada tahun 1842 ia dan Sand pindah ke Square d'Orléans, dibangunan yang berdekatan.

Pada pemakaman Adolphe Nourrit di Paris tahun 1839, Chopin memainkan organ, Franz Schubert lied Die Gestirne. Pada tanggal 26 Juli 1840 Chopin dan Sand hadir pada latihan Berlioz di  Grande symphonie funèbre et triomphale, yang disusun untuk memperingati ulang tahun kesepuluh the July Revolution. Chopin tidak terkesan dengan komposisi pada pertunjukan itu.

Selama musim panas di Nohant, khususnya di tahun 1839-1843, Chopin merasa tenang, masa itu merupakan hari produktif dimana ia membuat banyak karya, termasuk Polonaise in A-flat major, Op. 53. Diantara para tamu Nohant ia bertemu dengan Delacroix dan Pauline Viardot the mezzo-soprano, yang telah memberi saran pada Chopin mengenai teknik piano dan komposisi. Delacroix memberikan penjelasan mengenai tinggal di Nohant dalam surat tanggal 7 Juni 1842 :

Tuan rumah sangat menyenangkan dalam menghibur saya. Ketika kita tidak bersama-sama saat makan malam, makan siang, bermain biliar, atau berjalan, kita masing-masing tetap di kamar, membaca atau bersantai di sofa. Kadang-kadang, melalui jendela yang terbuka melalui taman, terdengar hembusan musik  dari tempat kerja Chopin. Semua itu bercampur dengan kicauan burung dan keharuman mawar.

Penurunan Kesehatan

George Sand (1838)

Dari tahun 1842, Chopin menunjukkan tanda-tanda mengidap penyakit serius. Setelah resital solo di Paris pada tanggal 21 Februari 1842, ia menulis kepada Grzymała: "Saya harus berbaring di tempat tidur sepanjang hari, mulut dan amandel saya sakit sekali". Karena penyakitnya, dia terpaksa menolak undangan tertulis dari Alkan untuk berpartisipasi dalamthe Beethoven Seventh Symphony  di Gerard pada tanggal 1 Maret 1843. Pada akhir tahun 1844, Charles Halle mengunjungi Chopin dan dia mengatakn "Chopin hampir tidak bisa bergerak, dan jelas kesakitan", meskipun semangatnya kembali ketika ia mulai bermain piano untuk tamunya. Kesehatan Chopin terus memburuk. Penelitian modern menunjukkan bahwa selain dari penyakitnya, dia mungkin juga menderita  temporal lobe epilepsy.

Hubungan Chopin dengan Sand memburuk pada tahun 1846 dikarenakan masalah yang melibatkan putrinya Solange dan tunangannya, Tuan muda pemburu patung, Auguste Clésinger. Chopin sering mempermasalahkan Solange dalam pertengkaran dengan ibunya.; ia juga merasakan kecemburuan dengan putra Sand, Maurice. Chopin benar-benar tidak peduli dengan kegiatan politik radikal Sand, sementara Sand memandang rendah teman-teman Chopin. Semakin memburuknya kesehatan Chopin, Sand kurang mencintai Chopin dan lebih menjadi perawat bagi Chopin, Sand memanggilnya "anak ketiga". Dalam surat kepada temannya, dia menunjukan ketidaksabarannya, merujuk kepada Chopin sebagai "anak," seorang "malaikat kecil", sebuah "penderita" dan "mayat kecil tercinta." Pada 1847 Sand menerbitkan novel Lucrezia Floriani, karakter utama dalam novel ini adalah seorang aktris kaya dan seorang pangeran yang memiliki kesehatan yang buruk, yang dapat diartikan sebagai gambaran hubungan Sand dan Chopin; cerita itu tidak disukai Chopin. Pada 1847 Chopin tidak mengunjungi Nohant, dan diam-diam dia mengakhiri hubungan selama sepuluh tahun dengan Sand. Sand mengatakan, "kesimpulan yang aneh dari sembilan tahun persahabatan yang eksklusif." Keduanya tidak akan pernah bertemu lagi.

Karya Chopin sebagai komposer sepanjang periode ini menurun dari tahun ke tahun. Pada tahun 1841 ia telah menulis 12 karya, hanya enam karya yang ditulis pada tahun 1842 dan enam pendek potongan pada tahun 1843. Pada tahun 1844 ia hanya menulis Op. 58 sonata. Pada tahun 1845 ia menyelesaian tiga Mazurkas (Op. 59). Meskipun karya-karya ini lebih halus daripada komposisi sebelumnya, Zamoyski berpendapat "kekuatan konsentrasinya gagal dan inspirasinya dari penderitaan, baik emosional dan intelektual."

 Tur Inggris dan Skotlandia

Popularitas Chopin sebagai virtuoso mulai berkurang, hal ini dikarenakan dilakukan sejumlah muridnya, dan  bersama dengan perselisihan politik dan ketidakstabilan waktu, menyebabkan dia kesulitan secara finansial.  Pada bulan Februari 1848, dengan pemain cello Auguste Franchomme, dia melakukan konser di Paris termasuk tiga movements dari the Cello Sonata Op. 65.

Sumber : Wikipedia